Lucas Guidi
Originaire d’Aubagne, j’ai eu la chance de pouvoir grandir et évoluer au bord de la
Méditerranée, notamment dans la baie de la Ciotat.
Aussi longtemps que je m’en souvienne j’ai toujours été dans l’eau.
Qu’il s’agit de descendre en apnée pour rejoindre mon père qui me « défiait » dans les
profondeurs, ou encore en plongée dans les Calanques avec mes parents, j’ai eu rapidement
un amour profond pour la mer.
J’ai été naturellement attiré par tous les sports nautiques possibles, passant de nombreuses
heures dans l’eau, sous l’eau, quel que soit la température.
Mon addiction au milieu marin fait de lui ma principale source d’inspiration dans le domaine
photographique. J’aime capturer cette lumière si particulière, qui filtre et diffuse à travers la
surface, ou encore qui rebondie dessus.
La mer vie, tantôt déchainée, tantôt lisse tel un miroir. C’est à l’aide d’une paire de palme et
de mon souffle, que j’essaie d’immortaliser ces visions aquatiques.
All alone
L’eau est mon élément, mon refuge, ma source inépuisable d’inspiration. Depuis toujours, j’éprouve un besoin viscéral d’être immergé, de ressentir la force et la fluidité de cet univers en perpétuel mouvement. La photographie s’est imposée à moi comme un moyen de capturer cette énergie, de figer ces instants suspendus où la lumière danse avec l’apesanteur.
Mon regard s’est d’abord forgé à la surface, porté par ma pratique du surf et l’observation des vagues déferlantes. Puis, l’appel des profondeurs m’a conduit à explorer l’univers sous-marin, en apnée. Sous l’eau, tout est différent : la perception du temps, de l’espace, de la gravité. L’humain devient un repère fragile, évoluant dans un milieu qui n’est pas le sien, un monde où les lois physiques et optiques se redéfinissent.
À travers cette série, je cherche à retranscrire la beauté brute et insaisissable de l’eau, sa puissance et sa poésie. Jeux de lumière, contrastes saisissants, mouvements chorégraphiés par le courant... Chaque image est une invitation à plonger dans une dimension où la photographie ne se contente pas de capturer un instant, mais raconte une histoire.
Si le numérique m’offre une maîtrise technique accrue, j’aime aussi l’imprévu de l’argentique, cette part d’incertitude qui rend chaque cliché unique. Le noir et blanc me permet d’accentuer les formes, d’explorer la texture et la géométrie de cet environnement liquide, tout en jouant avec la profondeur et la densité de la lumière.
Mes influences sont multiples : les pionniers de la photographie de surf, les explorateurs des grands fonds, mais aussi le monde de la danse, qui trouve dans l’eau un terrain d’expression libéré des contraintes terrestres. Comme en peinture ou en photographie classique, je recherche la composition juste, celle qui évoque une émotion et interroge notre rapport à cet élément fondamental.
Au-delà de l’esthétique, cette démarche est aussi une invitation à contempler et à préserver ce monde sous-marin. En révélant sa beauté, j’espère susciter la curiosité, l’admiration et, peut-être, l’envie d’en prendre soin.
Que cette immersion visuelle vous transporte et vous invite à redécouvrir l’eau sous un nouvel angle.
